Com a chegada da Copa do Mundo, o verde e amarelo voltam a ganhar destaque nas ruas, nas vitrines e nas produções de moda. Mas, em 2026, a proposta vai muito além da tradicional camisa da seleção

A tendência conhecida como Brazilcore chega repaginada, trazendo uma leitura mais sofisticada, moderna e cheia de personalidade para as cores que representam a nossa brasilidade. Como consultora de imagem, acredito que a moda deve comunicar identidade.

E a Copa é uma oportunidade perfeita para demonstrar orgulho pelo país sem abrir mão do estilo pessoal. O segredo está em equilibrar as cores da bandeira com peças contemporâneas e versáteis.

O verde e o amarelo aparecem agora em versões mais elegantes, combinados com alfaiataria, jeans, saias midi, blazers e acessórios estratégicos. A proposta é criar produções que funcionem tanto para assistir aos jogos quanto para compromissos do dia a dia.Para quem prefere discrição, vale apostar apenas em pontos de cor: uma bolsa verde, um lenço amarelo, um sapato colorido ou até uma maquiagem com detalhes sutis inspirados na bandeira.

Os acessórios têm o poder de transformar um look básico em uma produção temática e sofisticada.Outra forte tendência é a mistura do esportivo com o elegante. A camisa da seleção, por exemplo, pode ser usada com peças de alfaiataria, criando um visual atual e fashionista.

Essa combinação mostra que a moda da Copa deixou de ser apenas torcida para se tornar uma verdadeira expressão de estilo.

Mais do que seguir tendências, vestir verde e amarelo durante a Copa é celebrar nossa cultura, nossa alegria e nossa identidade. Quando a imagem é construída com intenção, ela transmite confiança, autenticidade e presença.

Afinal, a moda passa, mas a forma como nos apresentamos ao mundo deixa marcas. E nesta Copa, o convite é claro: torça pelo Brasil, mas faça isso com elegância, personalidade e propósito.

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

* Andréa Caminha – Consultora de Imagem e Estilo | Estrategista de Imagem | Membro AICI
Idealizadora do projeto Vozes e Conexões Femininas.

@andreacaminha.modas  @vozeseconexoesfemininas

A empresária, produtora cultural e diretora criativa Jehane Saade promove, no próximo dia 16 de julho, a inauguração oficial do novo escritório da Dijon (Grupo Dijon Brasil), em um encontro exclusivo que marca também o lançamento da coleção cápsula Saade Héritage 1964, primeiro drop da plataforma criativa Dijon Secret.

O evento acontece no tradicional Edifício Monte Líbano, localizado na Avenida Passos, no Centro Histórico do Rio de Janeiro, endereço carregado de significado para a família Saade. O prédio foi construído por Wadyh Saade, tio-avô de Jehane, durante um período emblemático da imigração libanesa no Brasil, tornando-se símbolo da contribuição da família para o desenvolvimento empresarial e cultural do país.

Mais do que a abertura de um escritório, o encontro representa um retorno às origens. Ao estabelecer a nova sede do Grupo Dijon Brasil no edifício que integra sua própria história familiar, Jehane Saade inicia um novo ciclo de resgate, valorização e reconstrução de um legado que atravessa gerações.

A ocasião também marca a apresentação da coleção Saade Héritage 1964, desenvolvida sob direção criativa de Jehane Saade e o styling Estevão Alves.

Inspirada nos arquivos históricos da Dijon, a coleção revisita o patrimônio visual da marca sob uma linguagem contemporânea, artística e colecionável. O projeto homenageia marcas de origem, que ajudaram a construir a identidade do Brasil ao longo das décadas, transformando memória, elegância e sofisticação em peças exclusivas e numeradas.

Com influência mediterrânea, estética editorial vintage e forte conexão com a história da moda brasileira, Saade Héritage 1964 propõe uma reflexão sobre permanência, identidade e legado.

“Mais do que relançar uma marca, estamos reconectando histórias e narrativas proprietárias culturais e memórias de ativos de origem, reforçando que num mundo de cópias, originalidade e autenticidade valem mais que ouro. Começamos exatamente onde tudo começou: no coração da cidade, cercados pelas raízes e memórias que ajudaram a construir nossa trajetória”, afirma Jehane Saade.

O encontro reunirá convidados, empresários, profissionais da moda, representantes da comunidade libanesa, investidores, imprensa e parceiros institucionais para celebrar um novo capítulo da empresa Dijon.

Sobre a coleção Saade Héritage 1964

Saade | Dijon Secret

“For a person of refinement’

Produzida em edição limitada e numerada, a coleção apresenta peças inspiradas nos arquivos originais da Dijon, reinterpretados através de uma visão contemporânea de luxo silencioso, elegância atemporal e herança cultural. Concebida como item de coleção, acompanhada de certificado de autenticidade e identidade visual exclusiva.

Manifesto

Existem marcas.
Existem tendências.
E existem legados.

Héritage 1964 nasce do encontro entre memória e criação.

Uma coleção criada para quem compreende que elegância não é excesso. É identidade. Não segue o tempo.

Permanece além dele.

Saad for a person of refinement’ since 1964. Made in Brazil

A história de Dyanna Kellyn nasceu do desejo de transformar a forma como as mulheres se veem

Foi com esse propósito que ela criou a Day Boutique, começando de forma simples, com uma loja física dentro de uma comunidade, mas com uma visão muito maior: valorizar a autoestima feminina por meio da moda.

Desde o início, sua motivação foi clara — mostrar que é possível sonhar, crescer e conquistar espaço, independentemente do ponto de partida. Ao longo de sua trajetória, os desafios foram inevitáveis. Limitações financeiras, estrutura reduzida e a necessidade de conquistar credibilidade no mercado exigiram força e persistência.

Foi nesse processo que Dyanna desenvolveu resiliência, estratégia e confiança no propósito da sua marca, entendendo que constância e fé são pilares fundamentais para evoluir. O que a move diariamente é o impacto direto na vida das suas clientes.

“Cada mulher que se sente mais confiante ao vestir uma peça da Day Boutique reforça que meu trabalho vai além da moda, é sobre transformação.”

Seu negócio se tornou um espaço de acolhimento, onde autoestima, empoderamento e identidade caminham juntos. Um dos marcos mais importantes de sua jornada foi a expansão da marca. Sair de uma loja dentro da comunidade e conquistar espaço em regiões como o Recreio dos Bandeirantes, além de shoppings como o Norte Shopping e o Rio Sul, simboliza não apenas crescimento, mas a confirmação de que ela estava no caminho certo.

Hoje, Dyanna define sua trajetória como uma jornada de fé, coragem e propósito. Mais do que empreender, ela constrói diariamente uma história que inspira outras mulheres a acreditarem em si mesmas. À frente da Day Boutique, ela entrega mais do que roupas: oferece uma experiência que une estilo, elegância e identidade, fortalecendo a confiança de cada cliente.

Para acompanhar a Day Boutique, siga o perfil no Instagram: @dayboutique.oficial, ou entre em contato pelo WhatsApp: (21) 99940-2406

Couro snake e croco camurça chegam com força à temporada e mostram que, quando a paleta esfria, é a superfície que faz o look

Se tem uma coisa que o inverno 2026 deixa claro desde as primeiras coleções, é que a cor perdeu espaço para a textura. A paleta da estação se mantém no universo dos neutros, aos tons terrosos e do chocolate, mas a personalidade do look está na superfície dos materiais. E dois acabamentos em couro dividem o protagonismo da temporada: o snake, com seu efeito escamado de inspiração cobra, e o croco camurça, que traduz a estampa crocodilo na maciez aveludada do camurça natural.

A tendência não nasceu do nada. A valorização das texturas animais acompanha um movimento mais amplo da moda, que nos últimos anos vem buscando profundidade e caráter nas peças em vez de impacto imediato de cor. O resultado é um guarda-roupa de inverno em que o que chama atenção não é o tom escolhido, mas o modo como a luz incide sobre o material.

Snake: atitude para o dia a dia

O couro snake marcado, com reflexo sutil e uma certa atitude natural é a aposta mais versátil da dupla. Antes restrito a bolsas e acessórios de luxo, o acabamento migrou para os calçados do cotidiano e aparece nesta temporada em silhuetas variadas: do tênis casual ao slingback de bico fino, da sapatilha ao salto bloco. Nos tons marrom quente e chocolate, combina com alfaiataria, jeans e midi skirts com a mesma facilidade.

Na hora de montar o look, a regra de ouro do snake é deixar o calçado falar. Com um tênis ou sapatilha nessa textura, a produção perfeita é simples: calça reta ou wide leg em tom neutro como bege, off-white ou caramelo, blusa de malha fina e casaco estruturado. O snake faz o trabalho de personalidade sem concorrer com nenhuma outra peça. Para quem prefere o salto, o slingback de bico fino em snake marrom é um dos pares mais certeiros da estação: eleva uma calça de alfaiataria escura, transforma um vestido midi de malha e ainda funciona com jeans slim e blazer oversized para um look que vai da reunião ao jantar.

Uma dica que funciona bem é apostar no que a moda chama de “tonal dressing”: combinar o calçado snake marrom com peças em tons próximos, como caramelo, chocolate e ferrugem. O contraste fica na textura, não na cor, e o resultado é um visual sofisticado sem esforço aparente.

Croco camurça: sofisticação sem cerimônia

O croco camurça tem uma proposta diferente. A geometria das escamas de crocodilo, quando traduzida em camurça, perde a rigidez e ganha suavidade, o que transforma uma textura historicamente associada ao luxo formal em algo muito mais próximo e usável. Em tons de fendi, rosê e caramelo, aparece em loafers, scarpins e sandálias com tira, composições que transitam entre o trabalho e o fim de semana sem esforço.

O loafer em croco camurça é, talvez, a peça mais democrática do inverno 2026. Ele resolve uma produção inteira com o mínimo de esforço: com meias-calças e saia midi plissada em tom escuro, cria um look feminino e atual; com jeans largo e camisão de linho, fica descolado; com calça de alfaiataria e trench coat, entrega elegância de manhã à noite. Para quem prefere o salto, o scarpin em croco camurça fendi é um clássico contemporâneo. Uma combinação que vale experimentar é o scarpin ou sandália em croco camurça rosê com look monocromático em tons de nude e bege. A textura do calçado quebra a monotonia do total look sem interferir na harmonia e o resultado é um dos visuais mais elegantes da temporada.

Snake ou croco? Por que não os dois

As duas texturas dividem a mesma paleta de neutros quentes e a mesma lógica de composição, o que significa que podem conviver no guarda-roupa de inverno sem conflito. A escolha entre uma e outra tem menos a ver com ocasião e mais com o tipo de presença que cada mulher quer comunicar: o snake é mais assertivo, pede mais atenção, já o croco camurça é mais discreto e mais elegante no sentido clássico da palavra.

Na coleção de Inverno 2026 da Usaflex, referência em calçados femininos de conforto no Brasil, as duas texturas ganham espaço em famílias completas de produtos de calçados e acessórios, o que permite montar combinações dentro da mesma linguagem estética.

A nova coleção da Usaflex já está disponível nas franquias, lojas multimarcas e no site oficial da marca.

Sobre a Usaflex

Fundada em 1998, na cidade de Igrejinha, Rio Grande do Sul, a Usaflex é pioneira e líder na fabricação de calçados e bolsas de couro que priorizam a inovação, estilo e conforto para mulheres. Com produção de até 25 mil pares de calçados por dia, a marca se destaca por agregar tecnologia em mais de 50 diferentes linhas de produtos, que podem ser adquiridos pela loja virtual, multimarcas ou em uma das mais de 370 franquias espalhadas por todo território nacional.

www.usaflex.com.br

IG: @usaflex

A Casa DB abriga a marca Duplamente Brasil, liderada por Amanda Vilas Boas, que apresenta uma curadoria de roupas femininas de diferentes estilos e também reúne grandes nomes da moda brasileira.

Mais do que um espaço de moda, a Casa DB tem como propósito ser um ponto de encontro para mulheres que desejam compartilhar experiências, fortalecer parcerias e gerar novas oportunidades.

Ao lado de Amanda, Nayara Ancel, seu braço direito, também contribuiu para o sucesso do negócio, cuidando de cada detalhe com dedicação.

“Essa casa tem esse propósito: encorajar e fortalecer mulheres que escrevem suas próprias histórias” , ressaltou Amanda.

Para conhecer as coleções da Duplamente Brasil e a Casa DB, entre em contato e marque um atendimento personalizado.
WhatsApp: (21) 96407-6380
@casaduplamentebrasil e @duplamentebrasil

A moda depois dos 50 não é sobre seguir regras. É sobre se reconhecer no espelho e vestir a mulher que você se tornou: madura, segura, elegante e cheia de história

Durante muito tempo, disseram às mulheres o que era “adequado” para cada idade. Mas a verdadeira elegância nasce quando entendemos que estilo não tem prazo de validade. Pelo contrário: ele amadurece junto com a nossa essência.

Hoje, a mulher 50+ busca muito mais do que tendências. Ela deseja roupas que valorizem seu corpo, traduzam sua personalidade e tragam conforto sem perder a sofisticação.

Elegância está nos detalhes

Peças bem cortadas, tecidos de qualidade e modelagens inteligentes fazem toda diferença. Um blazer estruturado, uma calça de alfaiatariaimpecável ou um vestido fluido podem transmitir força, feminilidade e presença.

Menos excesso, mais identidade

Ter estilo não significa ter um armário lotado. Significa fazer escolhas conscientes e entender o que realmente favorece você. A moda madura é refinada justamente porque prioriza autenticidade.

Cores que iluminam

Tons neutros, terrosos, off-white, nude, preto e azul-marinho são clássicos atemporais. Mas um ponto de cor estratégica também pode trazer modernidade e personalidade ao visual.

A imagem comunica

Antes mesmo de falarmos, nossa imagem já transmite mensagens. Ela comunica autoestima, cuidado, posicionamento e até credibilidade. Por isso, vestir-se bem é também uma forma de respeito consigo mesma.

Chegar aos 50 é entender que beleza não está em parecer mais jovem, mas em se sentir plenamente você. Porque elegância verdadeira não tem idade. Ela tem presença.

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

@andreacaminha.modas
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À frente da List.knit e da 111bylist, Fernanda Sampaio Rodrigues transforma o tricô em uma linguagem de estilo e autoestima

Com mais de 20 anos na moda e sete no empreendedorismo, criou uma marca atemporal voltada para mulheres cosmopolitas que buscam conforto, elegância e identidade.

Seu trabalho é marcado por resiliência: superou a pandemia, enfrenta oscilações do mercado e segue se reinventando com novas estratégias e parcerias.

O que a inspira são as histórias das clientes. Fernanda acredita no poder emocional da moda e relembra quando uma cliente, ainda em luto, agradeceu emocionada por se sentir viva ao vestir um conjunto da List.

Para ela, vestir mulheres é valorizá-las e ajudá-las a reconhecer sua força. Moda, afirma, é conexão, propósito e transformação. “A moda sempre foi minha forma de contar histórias.”

Para acompanhar o trabalho de Fernanda, entre em contato pelo telefone (21) 96991-2736 ou por e-mail [email protected] e siga o perfil no Instagram: @list.knit.

Na construção de uma imagem pessoal marcante, os detalhes têm um papel decisivo

Muitas vezes, não é a roupa principal que define a percepção que as pessoas terão de nós, mas sim pequenos elementos que, silenciosamente, reforçam ou comprometem a mensagem que desejamos transmitir. Na consultoria de imagem, chamamos esses desencontros de ruídos de imagem. Eles acontecem quando existe uma incoerência entre aquilo que a pessoa deseja comunicar e os sinais visuais que ela apresenta.

Imagine um profissional muito competente que chega a uma reunião com roupas amassadas, sapatos desgastados ou acessórios desalinhados com o contexto. Ainda que sua capacidade técnica seja impecável, esses detalhes podem gerar uma percepção inicial de desorganização ou falta de cuidado.

A comunicação da imagem é rápida e, muitas vezes, inconsciente.

Nosso cérebro interpreta sinais visuais em segundos, criando impressões sobre profissionalismo, credibilidade, autoridade e atenção aos detalhes. Por isso, elementos aparentemente simples — como um sapato bem cuidado, uma bolsa adequada ao ambiente, um cabelo bem finalizado ou acessórios escolhidos com equilíbrio — têm grande impacto na construção da presença.

Mas é importante compreender que cuidar da imagem não significa buscar perfeição ou excesso de produção. O verdadeiro objetivo é coerência. A imagem estratégica nasce quando existe harmonia entre quem a pessoa é, o ambiente em que está inserida e aquilo que deseja comunicar. Quando essa coerência acontece, os detalhes deixam de ser ruídos e passam a se tornar aliados poderosos da comunicação.

Outro ponto fundamental é entender que a imagem não fala apenas sobre estética, mas também sobre atenção, respeito e consciência do contexto. Demonstrar cuidado com a própria apresentação comunica que a pessoa valoriza o ambiente, as pessoas ao seu redor e as oportunidades que surgem.

Em um mundo cada vez mais visual, aprender a gerenciar esses pequenos sinais pode fazer grande diferença na forma como somos percebidos. Afinal, a imagem está sempre comunicando. A pergunta que fica é: os detalhes da sua presença estão reforçando ou prejudicando a mensagem que você deseja transmitir?

* Sou mais embra da AICI (Associação Internacional de Consultoria de Imagem) e idealizadora do Projeto Vozes e Conexões Femininas, que conecta e inspira mulheres por meio do autoconhecimento, da autoestima e do fortalecimento de vínculos.

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A coleção Melissa Susan Fang lança três modelos com flores esculturais, transparências e tons pastel

A Melissa lançou na terça-feira (17.03) uma nova colaboração com a estilista chinesa Susan Fang. Batizada Melissa Susan Fang, a coleção reinterpreta três silhuetas da marca brasileira com flores esculturais, transparências e uma paleta de cores pastel – elementos que dialogam com o universo delicado e inspirado na natureza que marca o trabalho da designer radicada em Londres.

‘Estamos muito animados em trabalhar com a Melissa porque sempre admiramos as colaborações da marca”, diz Susan. “Tenho a sensação de que talvez nenhuma outra empresa de calçados consiga criar um sapato tão etéreo quanto a Melissa.”

Parte do conceito nasce da pesquisa que a designer desenvolve há anos sobre padrões naturais e crescimento orgânico. “Tentamos criar elementos que parecessem ter florescido, em vez de algo feito por humanos”, explica o designer industrial Orelio De Jonghe, chefe de design de calçados e acessórios do estúdio de Susan Fang e ex-designer industrial sênior da Dyson. “Usamos padrões que também existem na natureza”, completa ele.

A tecnologia teve papel importante nesse processo. Segundo Susan, softwares normalmente utilizados em animação digital ajudaram a simular a forma como as flores se desenvolvem. “Utilizamos programas como o Houdini, em que você pode literalmente inserir fórmulas da natureza”, conta. “Assim as flores crescem da maneira orgânica e não de forma artificial.”

A transparência característica da Melissa também serviu de base para o desenvolvimento dos modelos. “Nós amamos como a marca consegue criar sapatos transparentes que parecem um sonho”, diz a designer. “Então quisemos levar isso ainda mais longe, criando uma transição entre opacidade e efeitos translúcidos.”

A coleção apresenta três modelos: Melissa Luna Bloom, uma sapatilha esportiva com aplicações florais; Melissa Daphnis Ballerina, releitura delicada da clássica bailarina; e Melissa Possession Platform Sakura, nova versão do modelo Possession com plataforma e detalhes tridimensionais.

Além da dimensão estética, as flores presentes nos modelos também carregam um significado simbólico. “Escolhemos uma flor que simboliza sorte e amor”, afirma Susan. “Gostamos da ideia de que o design também possa trazer mensagens positivas.”

Fundada em 2017, logo após sua formação na Central Saint Martins, a marca Susan Fang ficou conhecida por explorar tecidos experimentais, transparências e estruturas 3D inspiradas em padrões da natureza. “Quando desenhamos seguindo esse equilíbrio orgânico, encontramos uma sensação de harmonia”, fala a designer.

“Esperamos que, quando usem nossas criações, sintam um pouco mais de esperança e um pouco mais de alegria.”Os modelos da collab Melissa Susan Fang estão disponíveis desde terça-feira (17.03) na Galeria Melissa São Paulo, no e-commerce da marca e em Clubes Melissa e multimarcas selecionados.